Glenn Brown – Galerie Rudolfinum

Galerie Rudolfinum připravuje na konec roku 2017 reprezentativní přehlídku maleb, soch a kreseb britského umělce Glenna Browna (* 1966). Pro jeho tvorbu je charakteristický zejména originální způsob citace ikonických děl z historie dějin umění. Na počátku těchto někdy až groteskních, ale přesto fascinujících maleb stojí většinou reprodukce apropriovaných obrazů, které jsou transformovány pomocí změny barvy, pozice a velikosti. Mohli bychom říci, že tématem Brownových děl je umělecká forma, s níž ve svých malbách polemizuje a vede tak malířský dialog napříč historií umění. Tento mimořádný zájem o formu dokládá také specifická malířská technika. Povrch obrazů klame svým provedením, na první pohled působí dojmem pastózní malby, avšak ve skutečnosti se jedná až o fotograficky plochý povrch tvořený aplikací tenkých, vířících tahů štětcem. Výstava dosáhne zhruba padesát maleb, které budou doplněny o sochy a kresby, jež tvoří nedílnou součást Brownovy tvorby. Sochy vznikají nanášením silné vrstvy olejové barvy na podkladovou akrylovou strukturu nebo na nalezené bronzové sochy. Brownovy sochy stojí v ostrém kontrastu k jeho plochým obrazům a záměrně zdůrazňují trojrozměrnou kvalitu tahů štětce. V posledních letech se Glenn Brown věnuje také kresbě, která je obdobně koncepčně zakořeněná v předobrazech z dějin umění. Výstava je připravována ve spolupráci s autorem a zaměřuje se […]

Eberhard Havekost: Obsah – Galerie Rudolfinum

Eberhard Havekost je jedním z čelních představitelů nové generace malířů, kteří užívají ve své tvorbě důsledně digitální, multimediální vizuální jazyk. Havekost pracuje s fotografickými zdroji: televizními šoty, videospoty, obrázky z ilustrovaných časopisů a katalogů i s vlastními fotografiemi. Tento materiál se stává východiskem pro jeho malbu, v níž se opakovaně objevují motivy přírody, portrétu a lidské figury, architektury a také nejrůznějších dopravních prostředků – karavanů, aut a letadel. Prvek opakování je v Havekostově tvorbě důležitý stejně jako neustálé sledování proměny času. V souvislosti se současným obrazem se musíme znovu ptát, co je to motiv, co je název, co forma a co obsah. Eberhard Havekost, německý malíř, narozený roku 1967 v Drážďanech, nejenže tyto otázky otevírá, ale převádí je v samostatné výstavní projekty. Jeden z nich uvidíme také v Praze, v rámci připravované autorské výstavy nazvané OBSAH, která bude koncipována jako zásadní přehlídka jeho práce za posledních přibližně deset let. Výstava je spolupořádána s Centrem současného umění KINDL v Berlíně. Výběr prací společně koncipoval umělecký ředitel KINDLu Andreas Fiedler s ředitelem Galerie Rudolfinum Petrem Nedomou a  s autorem E. Havekostem. Každá verze výstavy bude přizpůsobena daným výstavním prostorům, čímž vznikne zároveň dialog dvou odlišných pohled na dílo E. Havekosta. Oba partneři se také […]

Sabine Marcelis : přednáška – VOŠ Scholastika

Sabine Marcelis přijede na pozvání Vyšší odborné školy SCHOLASTIKA přednášet o své tvorbě na poli interiérového a produktového designu. Její poutavá neonová světla a výjimečný cit pro jedinečné vlastnosti materiálů jí otevřely cestu k mezinárodnímu úspěchu. V Praze bude k vidění také její výstava ve studiu OKOLO. V Nizozemsku žijící Sabine Marcelis vyrostla na Novém Zélandu a později absolvovala Design Academy v Eindhovenu. Poté pracovala jako nezávislá designérka, jejíž práce byly mnohokrát oceněny, mimo jiné Braunovou cenou v roce 2012. Do povědomí se zapsala enigmatickou kolekcí světel „Voie”, v překladu cesta, která znamenala pro Marcelis také zkoumání cesty světla a interakce materiálu s uživatelem. Kulatá svítidla z neonu a pryskyřice připomínající instalace umělců Dana Flavina či Jamese Turella stojí v centru designérčiny snahy o proměnu světla v uměleckou formu. „Sabine Marcelis je aktuálně jednou z nejreflektovanějších autorek současného evropského designu. Její zájem o materiály a jejich barevný a světelný charakter si pohrává s vnímáním světla, stínů, odlesků a barev. Jakoby Sabine vytvářela zcela novou kategorii užitné tvorby, založené především na meditativních světelných gestech,” říká Adam Štěch, teoretik designu a pedagog Scholastiky. Vedle své autorské tvorby spolupracovala Sabine Marcelis také se světoznámými galeriemi módními a designovými značkami jako je Céline, Isabel […]

Mária Švarbová – Nová galerie

Mladá slovenská hvězda září! Její fotografie obletěly celý svět, objevila se v magazínech Vogue či Guardian a nyní míří do Prahy… Nová galerie připravila jednodenní výstavu slovenské fotografky Márie Švarbové v rámci cyklu Mezivernisáží. Na výstavě, která se koná pouze jeden den a to 17. 12. 2016 představí autorka kolekci fotografií z let 2014 – 2016. Mária vyvinula svůj osobitý styl velmi brzy – oddělila se od klasické portrétní fotografie k experimentům s prostorem, barvou a atmosférou. Její zájem o architekturu a veřejné prostory, obvykle postavené v éře socialismu, ji navedla k vytvoření unikátních scenérií. V jejích fotografiích je lidské tělo více či méně rekvizita bez individuality a emocí. Krásné až mimozemské figury, které jsou součástí pečlivé kompozice, vytvářejí spolu s obyčejnými objekty klidné, snové scény. Tichá tenze, drama skryté pod čistým a jemným povrchem. I v jejích více ornamentálních a nostalgických dílech se dá vycítit chladný odstup. Každodenní činnosti, jako sportování nebo návštěva u doktora jsou zmraženy v momentu a skrz Mariiny oči, dostávají nové významy. Uklidňující pastely, geometrie a vizuální čistota vyvolávají pocit pořádku z jiného světa a nerušené vizuální uspokojení, které je neuchopitelné v reálném světě. Skrz fotografie, Maria zastavuje čas a sdílí svůj pohled: nebojí se adresovat samotu a […]

White Pearl Gallery

White Pearl Gallery (*2016) se zaměřuje na aktuální českou uměleckou scénu, s důrazem na prezentaci médií s dominujícím vizuálním jazykem (malba, objekt, instalace). Charakterní výstavní prostory klenutého sklepení slouží jako základní scénografie širšího dramaturgického rozsahu, který sahá od témat interní a filozofické povahy až k politicky motivovaným projektům a sociálním komentářům.   White Pearl Gallery, Dittrichova 5, Praha 2 whitepearl.gallery  

Matěj Olmer Matyáš Maláč – White Pearl Gallery

Matěj Olmer Matyáš Maláč – White Pearl Gallery Žádné nebe ani peklo. V prostoru White Pearl Gallery představí malíři Matěj Olmer a Matyáš Maláč svou nadpojmovou tvorbu. Výstava nese název No Heaven No Hell V páteční večer 9. 12. proběhne na Pragovce (Kolbenova 34/A) večer tří vernisáží. Ve White Pearl Gallery bude od 19:00, zahájena výstava No Heaven No Hell Matěje Olmera a Matyáše Maláče, dvou malířů, kteří rozhodně nejsou na české výtvarné scéně neznámí.   Přestože tvorbu Matěje Olmera a Matyáše Maláče dělí v lineárním čase více, než dekáda, mají společného více, než se zdá. Mimo to, že v základech jejich výtvarného vyjadřování leží provokace v podobě pouličního umění, oba intuitivním postupem vyjadřují skrze svou abstraktní malbu, svou, zcela konkrétní realitu. Jejich levitace nad krajinami dobra a zla je i leitmotivem výstavy No Heaven No Hell ve White Pearl Gallery, která bude zahájena 9.12. od 19:00 (areál Pragovka art district, Kolbenova 34/A). Tento rok poslední výstava nově vzniklé White Pearl Gallery bude zahájena společně s vernisáží Dany Sahánkové v o patro níže umístěné galerii Depo a se studentskou výstavou organizovanou Novou galerií v dalších prostorách areálu. Celý areál ožije a zážitky z nevšedních výstav si návštěvník bude moci obohatit díky nenapodobitelné, industriální atmosféře bývalé Praga továrny i […]

Alfréd Symůnek – Nová galerie

Nová galerie na Vinohradech připravila velkou samostatnou výstavu malíře Alfréda Symůnka. Na výstavě PRÁCE / WORKS 2016, která se koná od 15. 12. 2016 do 6. 1. 2017, představí autor kolekci více než padesáti obrazů z let 2014 – 2016.   Prsa jako okurky, zubaté kaktusy… ALFRÉD SYMŮNEK – PRÁCE / WORKS 2016 / Nová galerie   Alfréd Symůnek vystudoval v ateliéru Martina Mainera na Fakultě výtvarných umění v Brně, je držitelem ceny Josefa Hlávka z roku 2004. Ve svých obrazech navazuje s oblibou dialog s historickým vývojem malby, který mu umožňuje nejen konfrontaci s jednotlivými -ismy moderního umění, ale s kořeny umění jako takového, se španělskou Altamirou a francouzskou Lascaux. Obrazy pohledů do tmavomodrých ulic města obsypaných auty navazují volně v Symůnkově repertoátu na figurální kompozice s expresivní barevností, která je dále následována abstraktními obrazy připomínajícími místy ruský rayonismus, dynamickou malbu pestrých barevných paprsků. Malířovo téma krajinomaleb sleduje zase zcela jinou linii, neboť v nich cítíme poučení uměním Cézannovým, van Goghovým či Monetovým slavným obrazem Impression, soleil levant z roku 1872. Vedle olejomalby se věnuje i akvarelu a akrylu. Zatímco akryl pro malíře představuje odpočinek od barev a černobílou kompozici, akvarelové obrazy vybuchují úžasnými barvami v abstraktních i figurálních […]

Juergen Teller – Galerie Rudolfinum

V polovině prosince otevře Galerie Rudolfinum jedinečnou autorskou instalaci nejnovější tvorby Juergena Tellera, jednoho z nejžádanějších současných fotografů. Umělec se proslavil již v roce 1991 portréty kapely Nirvana a jejich frontmana Kurta Cobaina. Širokému publiku je známý především svou prací pro módní průmysl. V poslední době jsou to ale hlavně soukromé série fotografií, které prezentuje v knihách, časopisech či ve výstavních projektech. Za svůj nezaměnitelný rukopis vděčí především kreativní svobodě, která mu byla dopřána i u komerčních zakázek. I přes zdánlivou nahodilost je jeho tvorba založena na pečlivém plánování a inscenaci podobné spíše filmovým režisérům. Snapshotová kvalita a nedokonalá krása fotografií tak v sobě skrývají promyšlenost a důslednou práci s fotografovanými protagonisty či místy jejich zachycení. Pro svou poslední sérii fotografií “Mit dem Teller nach Bonn” (S Tellerem do Bonnu) mu byla umožněna práce v kancléřském bungalovu, ikonické rezidenční budově německé federální vlády. Jedním z dalších motivů výstavy je fotografický deník, který si Teller pořizoval v době konání Mistrovství světa ve fotbale v roce 2014, kdy se Německo stalo šampionem. Osobní zájmy, intimita, všednost i jedinečnost se v Tellerově tvorbě prolínají již od začátku devadesátých let a dokáží diváka stále překvapovat. Výstava Juergen Teller: Enjoy Your Life vznikala jako klasická […]

Tomáš Predka a David Postl – Galerie NoD

Tomáš Predka je absolventem ateliéru Grafika II Prof. Vladimíra Kokolii na Akademii výtvarných umění v Praze, mimo to také prošel ateliérem Jiřího Černického na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a ateliérem Erweiterter Malerischer Raum Prof. Daniela Richtera na Akademii výtvarných umění ve Vídni. Predka se v roce 2016 stal finalistou Ceny kritiky za mladou malbu, v roce 2015 byl vybrán v rámci ceny Contemporary Visions IV v londýnské BEERS mezi sto nejperspektivnějších světových osobností vycházející generace současné malby. Malíř Tomáš Predka se ve své práci zabývá fragmentárností současného světa, který je přehlcen obrazy a lidský zrak je v něm stále více zkoušen náporem vizuálních vjemů. Pokud nejsou oči slepé, dívají se. A když zavřeme oči, opět se nám vyjevují obrazy, tentokrát zevnitř, protože právě vizuální vzpomínka je pro většinu z nás tou nejintenzivnější, i když je většinou zkreslená či nedokonalá. Může jít o pouhý mžik obsahující určitou konstelaci barev, tvarů a světelnosti. A právě takové mžiky či záblesky se objevují na autorových plátnech. Pro výstavu v galerii NoD připravuje spolu se svým hostem (David Postl / AT) intuitivní obrazovou instalaci balancující na hraně ironie a spontánní exprese. Projekt bude formálně navazovat na Predkovu eponymní obrazovou sérii Flashback a současně sestávat […]