CHIHULY / LIBENSKÝ / BRYCHTOVÁ – DOX

Výstava, kterou pořádá Centrum DOX ve spolupráci s Chihuly Studio a rodinou Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové, je nejen poctou dílu těchto tří významných umělců, ale poodhalí i neobyčejný příběh vzájemného respektu, podpory a osobního přátelství, které se mezi nimi zrodilo v počátcích období normalizace a přetrvalo neuvěřitelných padesát let. „Nepřestávají mě udivovat jako umělci a učitelé, jako osobnosti i jako pár. Stanislav Libenský a Jaroslava Brychtová sdíleli své znalosti a schopnosti se skláři z celého světa. Pomohli tak vytvořit mezinárodní komunitu sklářů a stali se legendami své vlastní doby.” Dale Chihuly „Spolu se svými přáteli, Dale – jeden ze zakladatelů – vytvořil školu v Pilchucku, která oslovuje studenty a skláře z celého světa. Prostředí, které zde vytvořil, je poctou vzdělání, poctou sklářskému umění v Americe i ve světě.” Stanislav Libenský V roce 1968 se mladý americký student sklářského umění zastavil před domem v Železném brodě a zavolal: “Bydlí tady Libenských?” O rok dříve ho na výstavě Expo 67 v Montrealu zaujaly monumentální skleněné plastiky Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové a mladý Dale Chihuly se rozhodl oba umělce navštívit v tehdejším komunistickém Československu. Tento zásadní okamžik byl počátkem dlouhodobého osobního a uměleckého vztahu tří legend soudobého sklářského umění. Dosud největší […]

Galerie Nová síň v červnu

V Galerii Nová síň se v červnu můžete těšit na následující výstavy:   PRAGUE AUCTIONS / 5. 6. 2018 – 9. 6. 2018 Předaukční výstava výtvarného umění. Aukce vystavených děl proběhne v neděli 10.6.2018 od 13:30 hodin.   OTA JANEČEK “INTUICE” / 12. 6. 2018 – 24. 6. 2018 Výstava vybraných výtvarných děl předního českého malíře, grafika, ilustrátora a sochaře Oty Janečka (1919-1996). Všechna vystavená díla budou následně dražena na večerní aukci v neděli 24.6.2018 od 18 hodin.   LUMÍR ČMERDA, “NEJEN DŘEVĚNÉ RELIÉFY” / 27. 6. 2018 – 21. 7. 2018 Říká se tomu lokální patriotismus, když je někdo pyšnej na místo, v němž žije. Být poctivým lokálním patriotem dá někdy práci – jsou na světě místa, kde není čím se chlubit a kde je třeba hodně fantazie, aby mohl být člověk na něco hrdý. Praha, kde krom mnoha jiných žije taky pan Čmerda a já, není ten případ. Kam se podíváme, všude nám nabízí důvody k hrdosti. Praha má svou magii – nechť je mi odpuštěn tenhle nevědecký termín. Určitě by se slovo magie dalo nahradit slovem únosnějším, ale já to nedovedu. Slovo krása je nedostatečné. Krásný je barokní dům na Malé straně, krásná je holka, která v tom domě bydlí, krásný je pohled na Hradčany […]

SEMPÉ – MALÝ MIKULÁŠ A JINÉ… ČESKÁ PREMIÉRA! – Galerie Villa Pellé

SEMPÉ – MALÝ MIKULÁŠ A JINÉ… ČESKÁ PREMIÉRA! Chystáme pro vás jarní dárek světového rozměru – vůbec poprvé bude v Čechách představena tvorba legendárního francouzského humoristy a ilustrátora Jeana-Jacquese Sempého, výtvarného „otce“ malého Mikuláše. Jednoduché perokresby, které vypráví příběhy v drobných detailech, si české publikum už několik desetiletí spojuje právě s patáliemi malého Mikuláše a jeho party nezaměnitelných kamarádů. Jean-Jacque Sempé však za více než padesát let práce nestvořil pouze živou klučičí partu v čele se zvídavým Mikulášem, snaživým Celestýnem nebo gurmánským Vendelínem. Z malého ateliéru na Monmartru se Sempému podařilo oslovit celý svět. Nakreslil tisíce vtipů, které tvoří více než 40 alb a později i ikonické titulní strany magazínů světové ligy, jakým jsou například New Yorker nebo Paris Match. Reprezentativní výběr z díla, které laskavě a přitom trefně zobrazuje život ve vší jeho pomíjivost a paradoxech, promluví k českému divákovi prostřednictvím hravé instalace i bohatého doprovodného programu. Od 4. 5. 2018 ožije svět Jean-Jacquese Sempého ve všech třech podlažích Galerie Villa Pellé. Výstava je do 15. 7. 2018. Sempé – Malý Mikuláš Cílem výstavy je ukázat návštěvníkům nejrůznějšího věku co největší množství Sempého originálních kreseb a ilustrací. O díle francouzského umělce má každý svou představu – ať už jde […]

Josef Sudek: Topografie sutin – GHMP / Dům Fotografie

Josef Sudek: Topografie sutin Výstava představí téměř neznámý a dosud nevystavený soubor fotografií Josefa Sudka (1896–1976), zobrazující Prahu poničenou v roce 1945 událostmi druhé světové války. Zmýlený nálet spojeneckých vojsk ze 14. února 1945 zasáhl především pražské Nové Město, kde byl nejvíce poškozenou památkou Emauzský klášter. Série fotografií z jeho sutin tvoří největší část Sudkova souboru zachycujícího poválečnou Prahu. Počátkem května 1945 pak proběhlo Pražské povstání, které zanechalo nenapravitelné škody v historickém centru města, například na Staroměstské radnici, jejíž část musela být důsledkem válečného řádění později stržena. Vystavený soubor je v kontextu Sudkova díla výjimečný. Představuje fotografický vhled do nitra města a jeho památek v prvních dnech míru, kdy se autor snímáním obyvatelů Prahy, kteří přihlížejí ruinám historického centra, zcela ojediněle přiblížil reportážní fotografii. Mezi důležité kapitoly souboru patří až surrealistické zobrazení situace, v níž se ocitla okupovaná země, a to prostřednictvím pohledů do protektorátního skladiště zabavených kovových soch z pomníků (často národních osobností), jež čekaly na roztavení pro válečné účely v areálu u holešovického přístavu na Maninách. Sudkův soubor, čítající v dochovaných negativech necelé čtyři stovky snímků, vznikl nejspíše na zakázku pro nakladatele Václava Poláčka, u kterého posléze vyšel pouze v nekvalitním tiskovém provedení Pražského kalendáře 1946 s podtitulem […]

Matěj Janský: Like My Pinstagram! – UMPRUM / Galerie Nika

Matěj Janský: Like My Pinstagram! Co vše potřebujeme vědět a co nás ovlivňuje? Je důležitější produkt nebo jeho autor? Kde je hranice mezi soukromím a self–sellingem na sociálních sítích? Projekt Matěje Janského z Ateliéru designu nábytku a interiéru na pražské UMPRUM zrcadlí fenomén zveřejňování soukromí designérů a umělců. Zaměřuje se na zpřístupňování jejich aktivit široké veřejnosti – tedy potenciálním zákazníkům – a využívání tohoto materiálu k budování a posilování vlastní značky. Sociální sítě založené na obrazovém obsahu a možnosti prolinkování skrze hashtagy jsou ideální platformou pro architekty, umělce i designéry. Pokud jsou příspěvky opravdu autentické, mohou si získat oblibu laické veřejnosti. Profil tak může fungovat jako portfolio, které kromě fotografií z ateliéru a dílny či stylových záběrů z showroomů, stále častěji obsahuje i amatérské fotografie z rodinných setkání nebo dovolených. Kdo neukáže víc, ochuzuje vlastní značku a možná ztrácí i na důvěryhodnosti. Může dnes prodávající značka existovat bez stupňujícího se zveřejňování? Nahrazuje zveřejňování obsahu a aranžmá kvalitu samotných věcí? Projekt Like my Pinstagram! virtuálně přenáší pozorovatele přímo mezi designéry a naopak. Živě můžete ve vestibulu metra sledovat dění v Ateliéru designu nábytku a interiéru pražské UMPRUM a nahlédnout tak na práci studentů v období klauzur. Stejně tak je sledující pod […]

PURITY AND DECADENCE – UMPRUM

PURITY AND DECADENCE / Absolventi UMPRUM, Eva Eisler a výběr prací studentů jím vedeného Ateliéru K.O.V. se představí na výstavě Purity and Decadence v Londýně.   Purity and Decadence 9. – 27. 5. 2018 Londýn, Gallery S O www.umprum.cz   Výstava ‘Purity and Decadence: Contemporary Czech Jewellery’ představí díla oceňovaných designérů a studentských prací. Zastoupeni jsou ve všech případech absolventi UMPRUM, studenti Ateliéru K.O.V. a jeho vedoucí Eva Eisler. Projekt oslavující český autorský šperk pořádá České centrum Londýn ve spolupráci s londýnskou Gallery S O. Výstava je také oficiální součástí London Craft Week.   Každý z vybraných designérů je unikátní ve svém stylu a přístupu k objektu. Všichni ale patří k naprosté špičce ve svém oboru. Cenami ověnčené kolekce Evy Eisler, Nastassii Aleinikavy, studia Zorya, Markéty Kratochvílové a studentů a absolventů Ateliéru K.O.V. Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze spojuje originální pojetí šperku jako uměleckého objektu, touha posouvat hranice vyjádření tvůrčí vize a nezpochybnitelné řemeslné mistrovství. Všichni tito jedineční čeští designéři budou vystavovat v prostorách Gallery S O, prestižní soukromé galerie, která se zaměřuje právě na umělce tvořící na pomezí různých uměleckých disciplín – designu, umění a architektury. Dvě výstavní místnosti se během května zaplní ikonickými, čistě minimalistickými objekty Evy Eisler, provazy, […]

Aukce Mistrovských děl výtvarného umění – European Arts

Aukce Mistrovských děl výtvarného umění – pořádá aukční dům European Arts   20. 5. 2018 od 13.00 Grégrův sál Obecního domu, Praha 1, Náměstí republiky 5 předaukční výstava: v prostorách aukčního domu European Arts, Praha 1, Senovážné náměstí 8 ve dnech 7. 5. 2018 – 19. 5. 2018 od 10:00 do 18:00 a v neděli 20. 5. 2018 od 10:00 do 12:00 Více informací zde   Do aukce míří zlomové dílo malířky TOYEN – Původ pravdy z roku 1952 V nedělní aukci European Arts v Obecním domě v Praze se bude dražit jeden z nejdůležitějších poválečných obrazů, který zásadně obohacuje dílo naší nejslavnější malířky. Zlomový mnohokrát vystavovaný a publikovaný olej Původ pravdy (1952) ze sbírky Manou Pouderoux se začne vyvolávat na sedmi milionech korun. Jeden z nejdůležitějších olejů, který zásadně obohacuje dílo naší nejslavnější avantgardní malířky. Z amorfní, zvrásněné červené plochy, zaplněné záhyby a trhlinami se náhle zpředmětňuje tvar proti sobě plujících zelených ryb, které se dotýkají, téměř jako by se líbaly, přičemž se zdá, že jejich oči diváky přímo pozorují. Představují jakési náhle oživlé fosilie, které se vynořily z bezčasí. Červená hmota stěny náhle nabývá na plasticitě, téměř jako by vycházela do prostoru a ve střední části vytvářela šikmou stěnu, po […]

Dominika Vyskočilová / IN MY MIND – Galerie Prokopka

Dominika Vyskočilová / IN MY MIND Výstavní plán galerie Prokopka směřuje k mladé a střední generaci výtvarníků, má obsáhnout všechny výtvarné obory od malby až po nová média. Dominika Vyskočilová studuje obor esteticko-výchovného zaměření na Gymnáziu na Pražačce. Ve své tvorbě se zaměřuje na proměny člověka v toku času. Od povrchnějších vrstev věci se propracovává k hlubším tématům. Experimentuje s technikami malby, kresby, papíru i digitální úpravy fotografie. Výstava IN MY MIND prezentuje různorodé pohledy autorky na současnou generaci vrstevníků, rozvíjí témata lidské existence ( selflove, stereotypy subkultur ). Větší cykly ICONIC DEFORMATION TRIPTYCH, TAK, JAK MĚ NIKDO NEVIDÍ, BODY ANATOMY pracují s transformačními procesy a deformací. V menších introspektivních obrazech si pohrává se stylizací a expresivní barevnou nadsázkou. Vyskočilová společně se svým ročníkem úspěšně realizovala výstavu s názvem STOPY ČLOVĚKA v galerii Školská 28, to jí přivedlo k myšlence zorganizovat samostatnou výstavu. V případě zájmu o vystavené obrazy, kontaktujte kurátorku výstavy.   13. 5. – 8. 6. 2018 vernisáž 12. 5. od 18:00 Galerie Prokopka, Prokopova 9, Praha 3 Více o výstavě zde

Denisa Krausová: Hlava je vnitřností čepice – Galerie V. Špály

Denisa Krausová: Hlava je vnitřností čepice Australští Aboridžinci i české děti kreslí věci s jejich vnitřnostmi viditelnými. Dům má okna a komín a dveře, ale také vidíme stůl a u něj mámu a tátu. Vidíme vnější znak i jeho smysl, to, co je tady podstatné, vidíme poskládanému prádlu do záhybů. Některá zátiší Denisy Krausové tak mohou připomínat slavný dort pejska a kočičky, přičemž dort drží obdivuhodně harmonizovaný tvar, vzdálený od všech prostých setkání deštníků se šicími stroji. Vnímáme je především jako obraz, teprve potom jako konkretizované zátiší, nebo lépe, jako tok obrazů, jako nikoliv střídavé, ale souběžné obnažení prostoru uvnitř a vně. Krausová pracuje s malířskou prostorovou iluzí destruktivně, paralelně staví i narušuje její řád, z organické, téměř dekorativní textury tak k pozorovateli vyplouvá namísto zrakového klamu, umné šalby, skutečnost mnohem realističtější; dům i zvíře s jejich vnitřnostmi. Pojmy uvnitř a vně jsou jenom pomocníci. Teorie záhybu Gillesa Deleuze ukazuje skutečnost právě jako zvlněnou plochu. Něco, co je nyní označované jako vnitřek, může v příští skladbě záhybů hrát roli vnějšku. Čínština disponuje slovy, která jsou za určitých okolností podstatnými jmény a za jiných slovesy. Nelze prostě říct, že některé věci nejsou tím, čím se zdají být – spíše ukazují, čím […]

Marek Škubal Nelidské / Inhuman – Trafo Gallery

Marek Škubal Nelidské / Inhuman Kde jsou hranice současného ideálu krásy? Co když pohlédneme na opačnou stranu spektra mimo mainstreamové chápání ovlivněné masovou produkcí a médii? Na první pohled proti obvyklé představě deformovaná, zraňovaná nebo vědomě zraněná tvář vede za hranice obecného chápání lidskosti. Jde ale o vnímání a priori, co když se za takovým projevem skrývají silné postoje, individuální a nekompromisní projev, který vytyčuje vlastní hranice, obsahové i vizuální? Marek Škubal (*1986), absolvent pražské AVU, hledá systematicky a dlouhodobě odpověď na výše uvedené otázky, jejichž zárodky najdeme hluboko v kulturních dějinách. Opakujícím se způsobem se vynořují a mizí v projevech společnosti i umění. V současné době však představující významný myšlenkový proud a projev propojený s ritualizovaným chováním, hudbou, literaturou. Marek Škubal ve své monografické výstavě spojuje v dokonalé formě dva soubory a zároveň dva umělecké přístupy. Nefertiti now – cyklus pěti portrétních bust je sochařským ztvárněním principu. Název odkazuje k ikonické polychromované bustě egyptské královny Nefertiti, která od starověku platila za ideál ženské krásy. Zobrazené osobnosti se však konvenčnímu estetickému kánonu vymykají, nabourávají jej, či zcela převracejí. Podle vlastních slov si autor vybírá umělkyně rozdílných žánrů, “osobnosti natolik silné lidsky, umělecky i vizuálně, že vlastní kánon vytvářejí”. Jedná se […]