NEWS

Čvn 23
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

Markéta Hlinovská: Srst ve městě – GHMP

Markéta Hlinovská: Srst ve městě Markéta Hlinovská měla svou první větší samostatnou výstavu v GHMP již v roce 2010 jako čerstvá absolventka AVU v Domě U Zlatého prstenu v rámci cyklu Start up určeného pro mladé umělce. Autorka tehdy vytvořila instalaci Přihořívá vztahující se k tématu úkrytů a skrýší prezentovanému prostřednictvím autorčiných průzkumů zvířecí sféry. Letošní výstava Hlinovské v Colloredo-Mansfeldském paláci nazvaná Srst ve městě na ni zčásti navazuje, jde však o mnohem rozsáhlejší a tematicky více vrstevnatý prostorový projekt zralé autorky. V centru pozornosti umělkyně zůstává poměrně realistické znázorňování zvířat. Spolu s lineárním – většinou monochromním – pojetím patří k nejviditelnějším charakteristickým znakům její tvorby (k oblíbeným motivům jejího ikonografického repertoáru patří kupříkladu kočka, plameňák, klokan, medvěd, opice a králík). V pracích Hlinovské figurují zvířata jako herci, aktéři a hybatelé děje. Lidské postavy na nich nenajdeme, člověk je přítomen implicitně prostřednictvím fragmentů jím stvořeného „umělého“ světa (kupříkladu příbytky ze souboru akvarelů Oh Canada, 2018). Autorka nachází nečekané paralely a vztahy mezi světem živé přírody zastoupeným zvířaty a člověkem stvořeným světem umělým. V tematicky členěné expozici v Colloredo-Mansfeldském paláci autorka vystavila několik zajímavých cyklů. Vedle prostorové instalace papírových rolí Březový les (2017) a série zvířecích portrétů Plyš (2017) je to […]
Read More
363
0
Čvn 22
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

PODMÍNKY NEMOŽNOSTI V/VII | Nelidské zdroje – UMPRUM & Galerie Kurzor

V rámci tematicky provázaných skupinových výstav s názvem Podmínky nemožnosti proběhne v Galerii Kurzor i výstava Nelidské zdroje, na které se přestaví kromě Aleksandry Vajd a Jimeny Mendozy i práce absolventek UMPRUM z různých ateliérů. Kurátor Václav Magid o výstavě mimo jiné píše: “V rámci výstavního cyklu Podmínky nemožnosti byly zatím tematizovány proměny času, prostoru, práce a jazyka jako základních rámců formujících subjektivitu. Slovo „subjekt“ se přitom často používá tak, jako by bylo synonymem slova „člověk“. Výstava Nelidské zdroje si klade za cíl aspoň částečně zpochybnit toto ztotožňování subjektu a člověka. Jak se máme postavit k projevům inteligence a agence jiných než lidských subjektů? Proč bychom se měli jako konkrétní osoby spokojit s tím, že jsme zařazováni pod obecné označení homo sapiens? Leží odpovědnost za fatální projevy antropocénu skutečně na lidstvu jako druhu? A neukrývá se v samém jádru našeho lidství cosi cizího, co se vzpírá lidskému poznání a moci?” Seznam vystavujících: Aleksandra Vajd (vedoucí Ateliéru fotografie) & Jimena Mendoza (absolventka a nyní lektorka anglického programu Visual Arts), Marie Lukáčová (absolventka Ateliéru supermédií), Miroslava Večeřová (absolventka Ateliéru fotografie), Aleksandrina Yordanova (absolventka Ateliéru malby), a dále Dočasná zóna, Anna Hulačová, Jakub Němec, Adéla Součková   vernisáž: 26. 6. 2018, 18:00 – […]
Read More
433
0
Čvn 22
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

VABANK Ateliér ilustrace a grafiky UMPRUM & Východočeská galerie v Pardubicích

VABANK Ateliér ilustrace a grafiky UMPRUM „Jelikož současné umění je převážně intelektuálské, a až příliš často se zbavuje výrazu výtvarného a schopnosti i ochoty promlouvat k nepoučenému divákovi, jsou naše možnosti v této nádherné opuštěné oblasti nesmírné. Kniha se stala v mnoha případech galerií a texty bývají obraznější než samotné galerijní umění. Kniha – to je svobodný prostor.“ Juraj Horváth, Pondělní manifest, 2016 Výstava Vabank představuje rozsáhlý soubor kreseb, grafik, tisků, knih i plakátů – prací studentů – vzniklých v několika posledních letech v ateliéru ilustrace a grafiky na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Současné podoby a možnosti ilustrace jsou rozmanité, stejně jako studenti, kteří prošli (a procházejí) ateliérem. Ten, s jeho vedením a specifickou atmosférou, jim vedle konkrétních úkolů a společné práce poskytuje zázemí, svobodný prostor, otevřenost pro dialog i vlastní vyjádření; tvůrčí „podhoubí“ vyrůstající ze setkávání, rozhovorů, sdílených zážitků i výletů do plenéru. Společenství, které vzniká, spojuje jednotlivé osobnosti a zároveň akcentuje jejich specifické vlastnosti a tvůrčí přístupy, osobitou poetiku i jedinečný pohled na svět. Obecně sdílenou hodnotou je snaha o celistvost prožívání a zaznamenávání, poctivý přístup k řemeslu, materiálům, ale i historickým předobrazům a předchůdcům. Inspirativní zdroje jsou neomezené, nacházejí se všude kolem, bez ohledu na to, […]
Read More
350
0
Čvn 20
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

Joanne Pang: CLOSE BY – Studio Prám

Joanne Pang: CLOSE BY Srdečně Vás zveme na vernisáž výstavy singapurské rezidentky Joanne Pang: CLOSE BY / We cordially invite you to the opening of the exhibition of our singaporean resident Joanne Pang: CLOSE BY „Na výstavě Close By vystavuji díla, která vznikla během mé rezidence ve studiu Prám. Inspiruji se setkáním mezi člověkem a prostředím a pro tento rezidenční pobyt zejména tím, jak je přítomnost vytvářena nepřítomností. Například, jak mé tělo reaguje na suché klima v Praze, nebo liminální stav opuštěného městského prostoru a jazyka jako strukturního rozdílu mezi lidmi. Používám malbu jako prostředek vysvětlení vztahu mezi tělem, místem a významem. Hledám strukturu v rámci proudu a naopak. V tomto procesu si pohrávám s pohybem, náhodou a povrchem, abych vytvořila intuitivní dialog mezi energií a blízkostí. Skrze působení inkoustu, akrylové barvy, grafitu a vosku, zkoumám sjednocování pohybu a nehybnosti, suchého a mokrého a vytvářím hmatovou stopu na předem obarvené látce. Síla je zhmotněna skrze různá gesta využitím linie a formy. Následně se obraz stává branou, do které můžete vstoupit, nebo jí odejít, přemístit nebo přesunout něco, nebo sebe samého.“ Joanne Pang (1986) je umělkyně a grafická designérka žijící v Singapuru. Zajímá se o vztah mezi tělem, pamětí a strukturou. Klade […]
Read More
360
0
Čvn 14
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

OBNAŽENA – European Arts

OBNAŽENA Žena – smyslná, půvabná, tajemná, křehká nebo odvážná, žena jako klasický námět, který provází výtvarné umění od samého počátku. Žena jako nadpozemsky krásná antická múza, jako jemná renesanční dáma, žena robustních barokních křivek nebo žena moderní, odvážná a vyzývavá. Inspirace ženskou krásou vnější i niterní, citlivostí i dynamikou, vždy popouštěla uzdu malířově fantazii. Pozorovat lze nejrůznější přístupy ke ztvárnění ženského aktu, od idealizace ženských křivek, přes precizní naturalistické zobrazení až po zpodobení expresivní malířskou formou. Balancování na tenké hraně mezi citlivě pojatou nahotou, erotičnem a někdy až vulgaritou se projevuje v postupném uvolňování a posouvání pomyslné hranice vyobrazení ženského půvabu.   11. 6. – 31. 8. 2018 European Arts, Senovážné náměstí 992/8, Praha 1 Více o výstavě zde
Read More
415
0
Čvn 11
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

2018: Ioana Stanca: Open Studio – AIR FUTURA

2018: Ioana Stanca: Open Studio “I needed something to emulate a body going through a transformation. The idea of in-betweenness is what I’m after: in between hard and soft, like when a firm material suddenly loses its characteristics to become malleable, pillowy. Here I am now, filling a soft, polyester chain… …not to mention all those mornings when a pair of scissors wakes up to discover it’s now 170 cm high, bendable and unable to cut.” Ioana Stanca, 2018, Praha   Ioana Stanca was born in 1987 in Romania. She studied painting at Accademia di Belle Arti di Roma, Italy and the National University of Arts Bucharest, were she received her B.F.A and M.F.A. Her research in textures and tactility, determined Ioana to expand her attention towards other media besides painting and to focus on different techniques of working with textiles. With this mindset, the sewing machine becomes an extension of the artist’s will. Now, an infinity of associations can be made, the automatism of the machine becomes an exploration tool and it can be used to create even embroideries, following techniques that Ioana developed. It is obvious that scale is an important aspect in Ioana Stanca’s new body of […]
Read More
351
0
Čvn 11
by Nová galerie in Exhibition 0 comments

Adelá Součková: Počasí času – Karlin Studios

Adelá Součková: Počasí času Time’s Weather, počasí času, je zdvojením významem, latinský ekvivalent anglického weather (počasí) je tempestas, termín, který je výrazem jak pro čas, tak i počasí. Tuto dvojakost si i dnes zachovávají románské jazyky. Jazykové kódy v globalizovaném světě ztrácejí své konotace a omezují se na holé denotace. Podobně zacházíme se symboly jako s doslovnými metaforami. Pnutí mezi mytizací a demytizací je jádro výstavy Adély Součkové. Globální problémy v individuálním myšlení jsou předmětem intuitivní předpovědi počasí v prostoročasu, jsou symbolickou výpovědí o stavu naší obyčejné každodennosti. Adéla Součková pracuje s primárními gesty, proto je jejím médiem kresba (HBFK Dresden 2012-2016 / AVU Praha 2007-2014), která dává prostor nejednoznačnosti, ale i přímočarosti. Její díla jsou performativní, přesahující hranice média a vstupují do symbolických vztahů napříč sdílenou mytologií každodennosti. Mezi její poslední projekty patří On the Earth that Wakes up from a Restless Dream (České centrum v Berlíně, 2017), či The Virtual Cave and the Golden Cage (Zwitschermaschine Berlín, 2016), mimo výstavy se věnuje také performancím a knižní tvorbě. V současné době je finalistkou Ceny Jindřicha Chalupeckého.   vernisáž: 12. 6. 2018 od 18:00 13. 6. – 22. 7. 2018 kurátorka: Eva Skopalová Karlin Studios, Kasárna Karlín, Prvního pluku 2, Praha […]
Read More
367
0
Nejnovější příspěvky
Archivy
Rubriky